El arte japonés contemporáneo

Mirar . Permanecer . Habitar

Este curso propone un recorrido fascinante por el arte japonés contemporáneo desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad.
No se trata de una historia general ni de una secuencia cronológica, sino de una exploración profunda de prácticas, obras y problemas visuales que han redefinido la relación entre cuerpo, imagen, tiempo y espacio.
A lo largo de ocho clases dedicadas a artistas fundamentales —Yayoi Kusama, Hiroshi Sugimoto, Lee Ufan, Takashi Murakami, Chiharu Shiota, Tatsuo Miyajima, NIGO y Mariko Mori— el curso construye una experiencia sostenida de análisis visual.
Cada encuentro se organiza en torno a un eje conceptual claro y desarrolla las obras en detalle, integrando contexto biográfico, marco histórico y diálogo crítico con artistas japoneses y extranjeros.

El curso parte de una premisa metodológica precisa: aprender a mirar implica aprender y permanecer. Frente a la velocidad de circulación de imágenes contemporáneas, estas clases proponen detenerse, sostener la observación y comprender cómo una obra construye su propio sistema interno. La repetición en Kusama, la duración en Sugimoto, la presencia material en Lee Ufan, la expansión de la imagen en Murakami o la espacialidad textil en Shiota no son meros estilos, sino modos de organizar la experiencia contemporánea.
El arte japonés contemporáneo no se presenta como fenómeno aislado, sino como parte activa del sistema artístico global, en tensión constante con el minimalismo, el pop, el conceptualismo y las prácticas instalativas internacionales.
Las interacciones con figuras como Georgia O’Keeffe, Louise Bourgeois, Andy Warhol, Donald Judd o Olafur Eliasson permiten situar cada práctica dentro de un campo de relaciones más amplio.
El objetivo no es ofrecer información general, sino desarrollar herramientas críticas que permitan comprender cómo las obras producen sentido, cómo construyen espacio y cómo interpelan al espectador.

ARTE JAPONÉS CONTEMPORÁNEO — mirar · permanecer · habitar, propone, en definitiva, una forma de aproximación al arte actual: una experiencia de estudio que combina profundidad analítica, coherencia conceptual y atención minuciosa a la imagen.